雅昌艺术网：各位雅昌网友大家好！今天我们来到了北京中国美术馆在这里正在进行的是第三届中国民族美术双年展，今天我们荣幸地邀请到了展览的协办方，溢鑫（上海）文化发展有限公司董事长张树林先生为我们讲述此次展览的精彩作品，张老师您好，首先请您介绍一下我们此次展览的筹备情况。
张树林：第三届中国民族美术双年展活动是由中国美术家协会、中国文联艺术中心、中国美协民族艺术委员会主办和承办的，溢鑫上海文化发展有限公司作为协办方组织了这一次第三届中国民族美术双年展活动。
这个活动从2018年6月初开始启动，12月初在中国美术馆展出，历时6个月时间，这次活动有全国32个省市自治区的6100多位美术家踊跃投稿。中国美协在10月份的时候，对这6100多幅作品聘请了全国20多位评委专家进行初评审，从6100多幅作品当中选出了465幅作品参加复评，11月份中国美术家协会又聘请全国22位专家评委对465幅作品进行复评。经过中国美协最后评选出来了258幅作品，其中130幅油画，128幅国画，作为这一次中国美术馆展览的入围作品。值得欣慰的这258幅作品都能作为中国美术家协会入会资格的一次条件，据我们统计258幅作品来自全国26个省市自治区。也就是中国美术家协会组织的这次活动，中国民族美术双年展这个活动的时候，在全国的覆盖率还是比较广的，对于广大的美术工作者来讲也是一次两年一次很难得的机会。
雅昌艺术网：张老师您对于民族美术在整个美术的发展历程中他们起到的作用您感觉是什么呢？
张树林：这一次入选的这些作品经过专家评委评审以后，我们感觉到这些作品的内容非常丰富，形式多样，题材来自于不同的民族和不同的地区，题材也比较丰富，作品大概能够准确地反映了当代民族文化事业的一种创作的基本的面貌和趋势，集中体现了中华民族丰富多彩的一种生活状态和交流的趋势。通过这次展出的这些作品，也让我们了解到了我们国家不同民族之间的思想精神的这样一种境界的差异和文化习俗的差异，我们溢鑫（上海）文化发展有限公司作为这次活动的协办方。
在第三届中国民族美术双年展活动当中我也有幸成为监审委员，我全程参与了这个民族美术双年展活动的初评、复评，这次展览整个过程，我感觉到整个民族美术双年展首先从美术家的作品来看，他们是非常认真和严谨，以积极的饱满的向上的态度对待这一次民族美术双年展，作为主办方中国美术家协会也是全程跟踪严密的组织这一次活动，初评和复评来自全国各地几十位专家评委对每一幅作品，特别是复评的每一幅作品进行认真的筛选，尽量把代表我们国家民族美术事业的优秀的作品呈现在广大观众面前，呈现在中国民族美术历史趋势当中。
雅昌艺术网：您是否可以分享一些您与艺术家一起去到我们的民族地区，一起采风的一些经历和故事。
张树林：因为工作的原因，我也到了少数民族地区，比如说是内蒙、云南、西藏、广西这些地区，通过写生加上他们很好的艺术底蕴，使一些作品通过他们的笔墨展示在观众面前，我为他们的这种纯朴的心境、娴熟的艺术素养所打动。
雅昌艺术网：我们此次的展览分为中国画和油画两个展区，其中展现了我们56个民族不同的一个民族风情的风貌，其中有没有让您觉得印象深刻的作品？
张树林：像这次入围的美术家范民峰先生的这幅《高峡幽谷》这幅作品，他是把传统的笔墨和现代的造型相融合，在结构和布局上大胆开拓，用传统的宋元基本笔墨和散点透视的手法引入光源效果，来表现天上的流云和山涧的雾气，让画面呈现出神秘的气息。
来自甘肃的年轻美术家陈东茂先生的这幅《牧歌》这幅作品，他是写生于当地的牧民生活的一部分，他们那里自然气候的最大的特点就是严重干旱缺水，你看这幅作品他选材的背景是没有庄稼，没有草木，从写实的角度把一群绵羊靠啃吃这个草根生存，从早上和晚上听到清真寺里边传来的真正的清脆的祈祷声，这个祈祷声羊和人们一样感受到环境的艰辛，又体验着少数民族特有的宗教给予的圣光和声音的安祥。
还有介绍一位年轻的美术家余英皓先生的这幅《舌尖上的二十四节气》这幅作品，他选材于一些民族的民俗的文化事项，九华立春祭、苗族赶秋节等等，作者通过二十四节气的饮食习俗和养生的食物运用传统的技法综合当代的构图引导人们去感恩生活，传播优秀的民族文化。
雅昌艺术网：对于现在大众视野中出现的多样艺术如何有一个更好的认知和提高的引导方式呢？
张树林：作为一个美术爱好者能够到中国美术馆这样一个高品质的美术展览的殿堂来参观、来学习，我也是非常开心的。特别是我们这一次作为第三届中国美术双年展协办方来中国美术馆直接参与策划展览，欣赏到这些比较高质量的美术作品也是一种非常欣慰的事情，这几天我在中国美术馆看到这场展览来了许多的观众，他们不停地在自己喜欢的作品面前拍照、留影。
展览现场
给了我最大的体会，虽然民族美术事业是一个多元的载体，但是每个人随着人们的审美观点的提高，对于一些好的作品还是给广大的观众留下了美好的回忆，随着物质生活的不断丰富，人们对精神生活的追求逐步差异化、个性化，我们现在正处在一种互联网时代，互联网、物联网、人工智能的发展，拓宽了我们每一位美术家，以及我们美术爱好者的视野，在这样一种大氛围下、大环境下，我们对美术作品的欣赏除了在现场像中国美术馆这样比较高质量、高级别展览的现场进行现场体验和感受以外，我们还可以通过网络平台挑选大量的这些自己喜欢的作品来渲染我们的美，使我们的审美得到极大的提高，也丰富了我们的精神生活和业余生活。
雅昌艺术网：感谢您的分享，今天的采访到这里就结束了，更多艺术资讯请关注雅昌艺术网和艺术头条APP。